Cineastas

Cineasta canadiense-egipcio, trabaja tanto en documental como en ficción, investigando la identidad, la historia y el comportamiento humano bajo presión. También trabaja como asistente de dirección y profesional de producción en la industria cinematográfica de Toronto, contribuyendo a proyectos importantes.

Cineasta y director de fotografía irlandés, se especializa en documentales sobre personajes y comunidades no convencionales. Sus obras notables incluyen Hit the Wall (2024) y The Good Farmer and the Failed Son (2025). Actualmente está preparando su primer largometraje documental.

Polaca-Estadounidense, es guionista y directora. Su último largometraje, TOUCH, un thriller romántico en mandarín rodado en China, fue adquirido por HBO Europa. También enseña guion en la Escuela de Graduados de Artes Cinematográficas David Lynch en MIU.

Cineasta autodidacta suizo, se inspira en diversas experiencias y en su curiosidad infantil para crear historias que mezclan sátira, tragedia y eclecticismo cinematográfico. Influenciado por Werner Herzog, busca capturar la humanidad y explorar las posibilidades dentro de cada historia.

Directora de fotografía estadounidense-italiana, ha filmado expediciones oceánicas con Pristine Seas y la Captain Paul Watson Foundation, y su trabajo reciente ganó un premio Capital Emmy. Ahora con base en Hawái, apoya a grupos locales enfocados en el océano a través de su trabajo.

Británica-Rusa, comenzó en el cine documental y narrativo con cortometrajes que exploran mundos pequeños pero profundos, como la meritocracia, el flamenco y la conexión humana, combinando la introspección con la colaboración práctica en el set y el desarrollo de guiones.

Arquitecto y cineasta italiano, investiga cómo la transformación urbana y la desigualdad espacial afectan la vida cotidiana. Ha realizado documentales en Bangladesh, Macedonia del Norte y Etiopía, trabajando directamente con las comunidades para reflejar sus experiencias.

Aporta una dimensión conceptual y poética. Traduce la naturaleza en números y los números de vuelta a la naturaleza, explorando cómo la abstracción puede generar nuevas formas de percibir y construir mundos.

Iraquí-Estadounidense, dirige y escribe películas con un profundo interés en reflejar lo absurdo de la existencia humana. Su infancia como inmigrante en el Medio Oeste estadounidense, marcada por sentimientos de aislamiento e incomprensión, da forma a la manera en que sueñan y cuentan historias.

Director de fotografía con más de veinte años de experiencia, formado junto a Eduardo Coutinho y Walter Carvalho, desarrolla un cine arraigado en la atención a la realidad y la apertura a lo inesperado, donde los gestos sutiles y los silencios revelan lo invisible.

Cineasta canadiense, heredó el amor por la fotografía y la naturaleza, y crea documentales para comunidades indígenas en Columbia Británica, combinando la narración visual con la sensibilidad cultural.

Director de fotografía y productor de Mendoza, Argentina, ve la cámara como un espacio vital donde la intuición, la música y la experimentación guían la narración, apuntando a un profundo impacto emocional.

Cineasta y geocientífica canadiense, mezcla ciencia, poesía y un toque de caos en sus proyectos. Moldeada por su tiempo en Alaska, reside en las Montañas Rocosas de Canadá, creando películas experimentales que conectan lugares, fenómenos naturales y emociones humanas.

Nacido en Colonia, Alemania, y con sede en Pekín, es director y músico. Su cortometraje Ke Wai Huo Dong estuvo en competición en la 75ª Berlinale 2025 en la sección de Cortometrajes.

Cineasta indio, estudió Dirección en Whistling Woods International y trabaja con un enfoque experimental y colaborativo, filmando y editando sin guiones rígidos y con total libertad creativa. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, The Marble Melts at Night.

Cineasta y escritor de Irlanda del Norte, trabaja en cine, televisión y teatro, explorando la psicología y la existencia humana. Ha producido cortometrajes y recientemente completó dos largometrajes: A Little Learning Is A Dangerous Thing y Conversations in Bed (como director de fotografía).

Cineasta y fotógrafo australiano, comenzó su carrera como técnico de iluminación y ahora se centra en el retrato, el paisaje y la memoria del lugar, combinando el instinto documental con la narración poética para capturar momentos auténticos.

Cineasta mexicano-griego, se centra en la naturaleza, las culturas ancestrales y los paisajes espirituales de la humanidad. A través de PIGUAME Films, combina la aventura, la sabiduría indígena y la conciencia ambiental para transmitir la poesía de los lugares reales y la resistencia de sus habitantes.

Portuguesa, desarrolla su práctica en la intersección del cine y las artes visuales, construyendo un lenguaje visual que trata la memoria como materia viva. Su trabajo surge de la escucha atenta a los lugares y sus estratificaciones —físicas, simbólicas y afectivas— y del diálogo con los cuerpos que los habitan, atraviesan y reconfiguran.

Estadounidense con raíces en el sur rural y Corea del Sur, explora temas de vida, muerte y cultura sureña en su trabajo. Sus películas se han exhibido en festivales como Cannes (American Pavilion Emerging Filmmaker Showcase), Newport Beach y el Hot Springs Documentary Festival, que califica para los Premios de la Academia.

Australiano, es director, productor y escritor que explora la psique colectiva y la memoria histórica de su país a través de la ficción y el documental. Su trabajo incluye ENEMY ALIEN, y actualmente se encuentra en la postproducción de su primer largometraje documental, EDWARD FOR COUNCILLOR.

Directora italiana con sede en Milán, crea películas que combinan narrativa y experimentación. Formada en artes visuales y cine tras un viaje nómada por Europa, su trabajo se centra en la narración como medio de exploración emocional y física del mundo, con una voz autoral reconocida internacionalmente.

Cineasta de Chengdu, China, ha trabajado en coproducciones internacionales y documenta historias de individuos impulsados por pasiones singulares, combinando emoción con una profunda observación de la humanidad.

Cineasta y productora cubano-estadounidense, trabaja en documentales y contenido narrativo para plataformas como HBO Max y Discovery Channel, combinando identidad cultural, impacto social e historias centradas en el ser humano.

Australiano-Británico, creció rodeado de música y naturaleza, desarrollando un interés temprano en la lectura y la escritura. Sus películas se centran en la colisión de la clase y la especificidad cultural, con un interés particular en las personas “sin una red de seguridad”.

Nacida en Uruguay y de nacionalidad suizo-argentina, trabaja con pintura, escultura, cine e instalaciones. Su obra combina historia del arte, humor negro y elementos de la vida contemporánea, explorando el caos, lo grotesco y la precariedad de la condición humana a través de la figuración y la abstracción.

Estadounidense, es cineasta/editor/fotógrafo con sede en Los Ángeles. Ha trabajado en proyectos para Vice, HBO y Netflix. También trabaja como editor y colorista independiente.

Director y guionista de San Juan, Argentina, explora la vida en los Andes a través de documentales como SIERRA (2025) y Serás Calingasta, retratando rituales ancestrales y mundos poco conocidos.

Cineasta mexicana graduada de la USC, trabajó junto a Alejandro G. Iñárritu y produjo BARDO y también Vainilla, estrenada en Venecia. Ahora se enfoca en escribir y dirigir, explorando la memoria y las experiencias femeninas, dando voz a grupos subrepresentados con empatía y colaboración.

Cineasta canadiense-polaca, centra su trabajo en cómo las personas construyen comunidad y encuentran un sentido de pertenencia, explorando historias a través de la edición. Obras notables incluyen Groundwork: Natural Building in British Columbia (Leo Award) y Canuck & I (Nominada al Canadian Screen Award).

Artista visual y fotógrafa argentina-alemana residente en Madrid, combina archivos personales, objetos cotidianos y escenas fragmentarias, trabajando en fotografía, instalación y narrativa experimental. Su obra se centra en lo emocional, lo poético y lo simbólico.

Suizo-Romane con sede en Berlín, está desarrollando series de ciencia ficción y su largometraje debut, explorando mundos audaces y provocativos. También es conocido por su corto documental contemplativo Kind Regards from the Anthropocene, que se proyectó en festivales de los cinco continentes.

Escritora, directora y editora estadounidense, ha sido reconocida en festivales como Slamdance y Austin Film Fest. Creció en el desierto de Sonora y cofundó la compañía de producción Lemon St. Pictures. Actualmente dirige cortometrajes de micro presupuesto y escribe ficción, poesía y otros proyectos creativos.

Director de fotografía alemán, combina emoción, artesanía y tecnología. Su cortometraje de graduación Ecce Homo refleja su interés en la abstracción para crear una comprensión más profunda de las historias.

De Italia, comenzó documentando conciertos, festivales y viajes con su handycam, dirigiendo luego videos musicales y comerciales. Desde 2015, se ha centrado en la dirección en música, moda y publicidad, y ahora se concentra en el cine narrativo y documental, con el objetivo de crear historias que conmuevan y perduren.

Eslovaco, es director y editor de documentales, especializado en explorar la intersección de la observación y la narración. Actualmente está desarrollando su largometraje documental debut Metanoia, centrado en la comunidad tecno underground en Moldavia, y ha dirigido documentales para Deutsche Welle.

Francés, director y director de fotografía con sede en París, ha explorado el cine, el arte contemporáneo y el teatro para experimentar con la luz y la forma. Su primer cortometraje, Ceddo, rodado en Senegal, refleja su pasión por la dirección y su deseo de seguir explorando la escritura y la forma cinematográfica.

Estadounidense y violonchelista profesional, combina su experiencia en producción musical con un enfoque documental creativo, trabajando actualmente en su primer cortometraje siguiendo elementos de la naturaleza a través de cadenas de suministro globales, explorando la relación entre el tiempo, los seres vivos y la narración.

Cineasta autodidacta cuyas películas se desarrollaron a partir de videoinstalaciones y de la escritura/diseño para publicaciones literarias. Su lugar en el taller cuenta con el apoyo del NL Film Fonds y el Mondriaan Fonds.

Mexicano-Español con sede en el Reino Unido, se especializa en documentales que reflejan realidades culturales y sociales más amplias. Estudió Filosofía y Periodismo en la NYU y trabajó como periodista y documentalista en México. Actualmente está completando una maestría en Dirección de Documentales en la Escuela Nacional de Cine y Televisión.

Estadounidense, es escritora, directora y productora con experiencia en series como The Walking Dead. Su trabajo se enfoca en dar voz a los sobrevivientes y reflejar la perseverancia humana, con cortometrajes galardonados que incluyen APPLES & ORANGES, SWEETHEART y HOTELING. Actualmente se encuentra en la postproducción de su cuarto cortometraje y trabaja como asistente ejecutiva en series para Netflix y CBS.

Fotógrafo franco-argelino con sede en Lisboa, combina fotografía, cine y sonido en un enfoque documental poético e intuitivo. Sus proyectos exploran la memoria familiar, el patrimonio poscolonial y los territorios interiores.

Artista y cineasta estadounidense, investiga la intersección del arte, la filosofía y la ciencia, explorando la memoria ecológica, las relaciones entre especies y el impacto emocional del cambio ambiental. Su trabajo busca repensar la relación entre los humanos y la naturaleza, fomentando un profundo sentido de lugar y reciprocidad.

Director de fotografía sueco, especializado en capturar personas y entornos en proyectos narrativos y comerciales, combina el cine de guerrilla con producciones profesionales.

Nicaragüense con sede en Filadelfia, trabaja como directora, escritora y directora de fotografía. Su trabajo ha aparecido en festivales como Cannes Short Film Corner, SXSW y Cine Las Americas, centrándose en comunidades marginadas, justicia social y amplificando las voces y contribuciones de las mujeres.

Cineasta escocés, ha desarrollado documentales y proyectos experimentales como Teeth (ganador de Mejor Documental en el Festival de Cortometrajes de Escocia) y The Soul Of A Statue. También ha trabajado como director de fotografía para BBC Escocia y actualmente está produciendo NUCLEUS.

Cineasta brasileño formado en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, ha trabajado principalmente como director de publicidad, pero su enfoque es el cine de autor. Influenciado por Werner Herzog, busca proyectos que desafíen las convenciones y aborden el cine como una búsqueda artística seria.

Aspirante a director de fotografía luxemburgués y ruso, ha trabajado en diferentes países y culturas, absorbiendo perspectivas multiculturales para integrarlas en la narración cinematográfica. Su enfoque se centra en explorar todos los aspectos de una historia y reflejar la diversidad humana en la pantalla.

Cineasta chino con base entre Shanghái y Tokio, trabaja como asistente de dirección y se está graduando en Literatura Comparada y Cine en la Universidad de Brown. Su cortometraje Amphibian, una adaptación de un cuento de Cortázar, ganó premios internacionales al Mejor Cortometraje Estudiantil.

Director de fotografía español nacido en Barcelona, desarrolla una visión moldeada por su temprana conexión con las montañas y la naturaleza. Formado en la ESCAC, su práctica se basa en la observación de la luz, el proceso y la intuición como elementos esenciales de la creación.